En el proceso del montaje se desarrollo una ordenación narrativa de elementos. Se escogio, ordeno y unio una selección de ideas a partir de una dinamica (la expresión del montaje es el elemento). De ahi surgio una performance ligada al arte conceptual, al movimiento artístico (fluxus).
"El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto".
Performance
"El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto".
La "acción artística" involucro en la performance elementos básicos como: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público; en si plasmo un parentesco con la accion poetica, la poesia visual y otras expresiones del arte comtemporaneo.
Analisis y Critica
A lo largo de la mayor parte de la historia la escultura cumplió una función didáctica y pedagógica, pero en este último tiempo ha experimentado profundos cambios. Fruto de ello, ocupa ahora formas y lugares antes reservadas a otras manifestaciones, utilizando además materiales que nada tienen que ver con los clásicos (mármol, bronce, piedra, etc.).Las instalaciones (dentro de la escultura) incorporan cualquier tipo de medios para crear una experiencia conceptual en un ambiente determinado, este método reduce la opción de que la obra hable por si sola. Esta manera de ver el tema trae consigo una amplitud en los márgenes con respecto a su campo de desarrollo, ya no existen barreras que regulen su proceder. Más cada día es frecuente encontrar en cualquier gran ciudad esculturas que en lugar de modelarse o cincelarse, se construyen, usando materiales relacionados con la arquitectura.
La escultura se ha insertado en el urbanismo, ayudando a transformar los espacios. Es de esta manera como “Cuerpos Desplazados” comprende una relación entre lo que es arte y territorio. Su tendencia moderna se consolida como un concepto de obra y performance, creada para un lugar específico, diseñada para dar una nueva imagen al espacio y para la abstracción visual, mediante la gran escala.
En esta obra la escala se preocupa de generar solides y establecer una forma armoniosa, junto a los reflectores que pretenden al cuerpo luminoso como carácter puro, es una obra que funciona tanto por si sola, como con el apoyo de la performance (cuerpos, siluetas, música).
La conformación del montaje propicia espacios interiores sobre los que se camina o bajo los cuales se mira al exterior, una especie de cobija que encierra al cuerpo (Forma de aislamiento visceral, por su doble exposición “interior” y “exterior”). El proyecto rechaza la problemática de exceso de libertad para enfrentarse a una materialidad limpia, que no impulsa la saturación del lugar, sino que la complementa unificando el medio, encuentra así el equilibrio perfecto entre cuerpo que sustenta y visión que se proyecta.
Desde un escenario modesto me atrevo a mirar la escultura, y plantear si lograba estar realmente en su contexto, la ausencia es un punto de declive escencial, pues las fallas (estructurales, de difusion y tiempo) persiguen la obra como incompleta. El artista como tal debe proporcionar el sentido unico del montaje, debe dar las respuestas y soluciones a las precariedades y no conformarse con lo que hay. En resumidas cuentas, se trata de un fenomeno de voluntad creativa, de una reformulacion de ideas en la que se prevalece la formacion estetica por sobre los plazos, tema que tambien es importante pero que no llega a nada sin una estructura bien planteada.
Por otro lado lo volumétrico de la escultura no necesariamente condiciona a la ciudad, sin embargo, es en ella donde puede encontrar la mayor cantidad de coordenadas para expresarse y lanzar señales en el espacio comunitario (Un arte urbano). Esta obra más allá de la intimidad desarrolla un arte que sale al paso de los ciudadanos.
Agradecimientos Auspicios: Carmel. Telas y Cortinas. Produccion Grafica Narvaez.
Por otro lado lo volumétrico de la escultura no necesariamente condiciona a la ciudad, sin embargo, es en ella donde puede encontrar la mayor cantidad de coordenadas para expresarse y lanzar señales en el espacio comunitario (Un arte urbano). Esta obra más allá de la intimidad desarrolla un arte que sale al paso de los ciudadanos.
Integrantes Proyecto Escultorico a Gran escala. (de Izquierda a derecha): P. Pradenas, D. Perez, J. Salazar, A. Vargas, A. Aguayo, J. Narvaez, A. Navarrete.
Agradecimientos Auspicios: Carmel. Telas y Cortinas. Produccion Grafica Narvaez.